📑 Editore: CTL (Livorno)
📅 Pubblicato il: 18 luglio 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 176

#RecensioniLibri 

La Chiesa non può permettersi di non conoscere quel che succede al suo interno. Non è mai successo, e mai succederà. Ma non sarò io a saperlo.

Ciao a tutti lettori! Oggi ci immergiamo nelle ombre di uno dei luoghi più iconici e misteriosi al mondo. Ho appena terminato la lettura de “L’ultima notte” di Manuel Bellomo e, ve lo dico subito: se cercate un giallo d’altissimo livello con venature noir, questo è il libro che dovete assolutamente aggiungere alla vostra lista.

L’incipit è folgorante. La maestosità della Basilica di San Pietro viene violata dal sangue: il Cardinale Richter viene trovato senza vita. Un omicidio che non è solo un crimine, ma un terremoto politico e religioso.

A guidare l’indagine troviamo una coppia decisamente singolare: il giornalista Alessandro Balbi e il Giudice Ansaloni. Due figure speculari, personaggi che indagano molto diversi tra loro, che si ritrovano a scavare in un passato mai realmente sepolto. Al centro del mistero c’è la figura enigmatica di Roberto Berio, un uomo svanito nel nulla quindici anni prima, che riemerge dal buio con il volto celato da una maschera e il cuore pieno di segreti legati a opere d’arte dal valore inestimabile.

Perché questo noir vi conquisterà:

Questo è un giallo molto intricato e pieno di particolari avvincenti, costruito come un orologio svizzero. Ogni indizio è un tassello di un mosaico più grande che coinvolge figure potenti come il Cardinale Venchi e il capo della Gendarmeria, Giannini. Nulla è lasciato al caso.

Le descrizioni degli ambienti non sono semplici fondali. La conoscenza che l’autore dimostra della Città del Vaticano è lodevole: camminerete tra corridoi polverosi e sale affrescate, percependo l’odore dell’incenso e il peso della storia. È un’immersione totale che conferisce al romanzo una credibilità straordinaria. 

I capitoli sono in numeri romani e molto brevi, una scelta che crea un effetto dipendenza: la classica trappola del “leggo solo un altro capitolo 😂”, salvo poi ritrovarsi all’alba ad aver voltato l’ultima pagina.

“L’ultima notte” non è solo un giallo, è un labirinto di specchi. L’atmosfera è densa, carica di segreti sussurrati nei corridoi del Vaticano e di identità che si frammentano dietro maschere antiche. Ogni capitolo aggiunge un velo di dubbio che ti spinge a dubitare di chiunque, perfino dei “buoni”. Si percepisce in ogni pagina una ricerca meticolosa. L’autore non si limita a narrare, ma istruisce il lettore attraverso dettagli storici e artistici di rara precisione. La conoscenza delle dinamiche vaticane e dei luoghi descritti eleva il romanzo, trasformandolo in un’esperienza immersiva e intellettualmente stimolante.

Grazie alla struttura a capitoli brevi, la tensione non cala mai. Il ritmo è un crescendo continuo: una volta iniziato, il libro prende il controllo del tuo tempo. È quella lettura “febbrile” che ti costringe a girare pagina per svelare l’intrigo successivo, rendendo impossibile ogni pausa.. Bellomo ci regala un viaggio emozionante dietro le mura vaticane, dove ogni silenzio nasconde una verità e ogni ombra potrebbe essere un nemico.

Per me è un 5 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️

Il fascino dei segreti del Vaticano è intramontabile... Qual è il libro ambientato tra queste mura che vi ha più colpito o che vi ha tenuti svegli la notte? Scrivetemi il titolo qui sotto!

Sono molto grata all’autore per avermi fornito una copia cartacea del suo romanzo. 

📑 Editore: Infuga Edizioni
📅 Pubblicato il: 30 maggio 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 215

#RecensioniLibri 

“Quando il cielo chiama, solo chi ha il coraggio di alzare lo sguardo può rispondere.”

Avete mai desiderato un fantasy che mescolasse il sapore classico dell’avventura con una mitologia fresca e tutta da scoprire? 

Ho appena terminato “Omnibus: Il Dio del cielo” di Massimiliano Gradante. Si tratta di un fantasy tutto italiano che non ha paura di puntare in alto, portandoci in un universo dove le forze elementali e le gerarchie divine si scontrano.

Tutto inizia con un sogno che sembra irraggiungibile. Omnibus non è nato eroe: ci viene presentato come un ragazzo fragile e considerato “inadatto” in una società che venera la forza e gli Elementi. Il suo obiettivo? Diventare un Arcangelo, i guerrieri d’élite che proteggono il regno e padroneggiano poteri inimmaginabili.

La storia si dipana su due binari paralleli che finiscono per intrecciarsi in modo sorprendente:

• L’Ascesa Divina: Seguiamo il percorso di formazione di Omnibus, un cammino fatto di visioni, speranza e una determinazione ferrea che lo porterà a sfidare le leggi stesse della natura per reclamare il potere del Cielo.
• La Minaccia sulla Terra: Mentre nei cieli si consumano lotte di potere, sulla Terra conosciamo Dan e Meredith, due figure umane che si ritrovano catapultate in un incubo quando l’equilibrio tra i mondi si spezza. Un’antica oscurità sta tornando e il destino dei mortali è appeso a un filo.

È una corsa contro il tempo e contro il pregiudizio: può un “debole” diventare il Dio più potente di tutti? E soprattutto, riuscirà a gestire quel potere senza perdere se stesso? 

«In questo mondo non c’è spazio per altro che il raggiungimento del proprio fine. O lotti per conquistarlo… o cadi prima ancora di riuscirci.» Un sorriso gli piegò le labbra. «E io non cadrò.»

Il cuore pulsante del romanzo sono le relazioni complesse che si creano: Omnibus: Il “Dio del Cielo” è una figura tormentata. La sua evoluzione da ragazzo scartato a entità onnipotente è affascinante e a tratti inquietante. Rappresenta la brama di rivalsa. 

Ignis: L’Arcangelo del Fuoco. Migliore amico e rivale, il suo legame con Omnibus è la colonna portante emotiva della storia. La dinamica Cielo vs Fuoco tra i due è scintilla pura!

Dan e Meredith: Loro sono il nostro punto di vista “terreno”. Attraverso i loro occhi sentiamo il peso reale e terrificante che le guerre divine hanno sulle persone comuni. La loro resilienza è commovente. 

«Chiunque può essere il “buono”. Chiunque può essere il “cattivo”». Spalanca le sue enormi ali nere, che si aprono con un sibilo profondo. «E se toccherà a me essere il cattivo…» Si slancia oltre la parete, iniziando la lunga discesa. «..allora lo sarò.»

Cosa ho amato:

• Il Worldbuilding: Si sente la passione nella creazione del contesto narrativo, specialmente nel sistema magico degli Elementi e nella gerarchia degli Arcangeli.
• Il Ritmo: L’alternanza tra le vicende divine (più epiche) e quelle terrestri (più thriller/survival) crea un mix che ti tiene incollata alle pagine.
• Orgoglio personale: È bello vedere autori italiani costruire saghe così ambiziose!

Per chi è questo libro?

Se amate le storie di accademie magiche che poi evolvono in guerre epiche, o se vi piacciono i protagonisti underdog che devono lottare contro tutto e tutti questo libro fa per voi.

Per me è un 4 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️

Se foste costretti a scegliere un alleato divino basato su un elemento, vi fidereste più dell’imprevedibilità del Fuoco (Ignis) o della vastità del Cielo (Omnibus)? Fatemi sapere nei commenti! 👇

📑 Editore: Il Seme Bianco
📅 Pubblicato il: 10 luglio 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 197

#RecensioniLibri 

“Il fiore tra i binari” è un romanzo che si muove con passo leggero ma deciso attraverso le complessità delle relazioni interrotte e delle solitudini urbane. Benedetti costruisce una storia che non è solo un racconto d’amore (o di mancato amore), ma un’indagine profonda sulla capacità di rinascere proprio lì dove il terreno sembra più arido.

La scelta narrativa di Benedetti è tanto classica quanto efficace: una narrazione in terza persona che funge da occhio discreto e onnisciente, permettendo al lettore di osservare i protagonisti senza mai giudicarli.

Il ritmo del libro è dettato da un’alternanza rigorosa: la storia si dipana attraverso i punti di vista di Chiara e Lorenzo. Questa struttura crea un senso di attesa quasi spasmodico; il lettore si trova a tifare affinché le loro linee temporali, che scorrono parallele, finiscano finalmente per convergere.

Uno degli elementi più toccanti del romanzo riguarda la gestione del passato di Lorenzo. L’autore inserisce nel tessuto narrativo le lettere che Lorenzo scrive a Giada, la sua ex fidanzata. Queste missive, spesso lasciate senza risposta o forse mai spedite, fungono da valvola di sfogo emotivo. Se la terza persona ci mostra cosa fa Lorenzo, le lettere ci dicono chi è veramente. È qui che emerge la sua fragilità, il suo aggrapparsi a un ricordo che sta sbiadendo, rendendo il suo percorso di guarigione tangibile e doloroso.

A fare da collante tra le vite di Chiara e Lorenzo c’è un luogo che assume quasi i tratti di un personaggio a sé stante: “Versi di latte”. Questa caffetteria in stile bakery francese è il punto fermo nelle loro giornate, seppur frequentata in orari diversi (un dettaglio che accentua il tema del “mancarsi per un soffio”). Benedetti è abile nel descrivere l’atmosfera del locale, ma il vero tocco di genio sta nella caratterizzazione dei titolari bizzarri. Con le loro stranezze e i loro modi eccentrici, i proprietari offrono un necessario contrappunto comico e surreale alla malinconia dei protagonisti, rendendo l’ambientazione vivida e accogliente.

Ciò che eleva “Il fiore tra i binari” al di sopra della semplice narrativa sentimentale è l’incredibile capacità dell’autore di scandagliare l’animo umano. Benedetti non si limita a descrivere le emozioni, le viviseziona.

Per Chiara, l’indagine si concentra sul difficile nodo del lutto. Dopo la morte del marito, la sua sofferenza è inestricabilmente legata a un opprimente senso di colpa: non ha mai avuto il coraggio di confessargli di non amarlo più prima che morisse. Questo segreto non rivelato aggiunge uno strato di complessità al suo percorso di guarigione.

Che si tratti dell’incertezza di Chiara o del lutto emotivo di Lorenzo, l’autore riesce a dare un nome a sensazioni che spesso rimangono inespresse. Il senso di non meritare la felicità è palpabile in entrambi, come testimonia questo passaggio:

«Ha il tuo stesso sguardo sai?» Roberto torna serio fissandolo. «Cioè?». «Quello di qualcuno che vorrebbe ricominciare ma non crede di meritarselo».

La metafora del titolo è perfetta: i protagonisti sono fiori cresciuti in un ambiente ostile (i binari della vita, delle delusioni), e la penna dell’autore ne cattura la bellezza resiliente con una sensibilità rara.

Tra quei binari, dove tutto corre e tutto sfugge, quel fiore continua a fiorire, come una preghiera sussurrata all’orecchio della morte, un muto canto di speranza per chi sa che, a volte, la salvezza si trova nel restare, nel non cedere alla tentazione di lasciarsi cadere.

“Il fiore tra i binari” è un libro che si legge tutto d’un fiato, attaccati alla speranza che due solitudini possano finalmente incontrarsi. Mattia Benedetti si conferma un attento osservatore delle dinamiche emotive, lasciandoci con un messaggio potente che riassume l’essenza stessa del libro:

«Non importa perché resti in piedi. L’importante è che continui a fiorire».

Una lettura consigliata a chi cerca una storia di delicata potenza sulla forza di ricominciare.

Un messaggio dall’autore: 

…A volte basta sapere che non siamo soli, che quello che proviamo è condiviso, che qualcuno, da qualche parte, ci ha camminato accanto anche solo per un istante. E allora grazie, ancora, per aver camminato con me. Grazie per aver ascoltato Chiara e Lorenzo, per aver creduto in loro, per aver sentito le loro paure e le loro speranze come fossero le tue. Grazie per aver lasciato che questa storia ti toccasse, anche solo per un momento. Se c'è una cosa che porto con me, mentre chiudo questo libro e lo lascio andare verso di te, è questa: «Il dolore è una cicatrice, ma la cicatrice è la prova che siamo sopravvissuti e che, nonostante tutto, siamo ancora qui». Con gratitudine infinita. Mattia.

Per me è un 5 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️

Sono molto grata all’autore ✍️ per avermi fornito una copia del suo romanzo. 

📑 Editore: Aletti editore
📅 Pubblicato il: 30 giugno 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 140

#RecensioniLibri 

“A chi mi ha insegnato a sognare di nuovo. A chi mi ha insegnato il valore delle crepe, perché è lì che entra la luce.”

Oggi vi porto tra le pagine intense e tumultuose di Le Forme dell’Amore. Infiniti come il mare di Ezio Granese, un romanzo che non è una semplice storia d’amore, ma un vero e proprio viaggio introspettivo nelle zone d’ombra dei sentimenti. Preparatevi a farvi travolgere dall’altalena emotiva di Marzio e Marilena.

Una delle scelte più interessanti del romanzo è la sua struttura: la narrazione è sapientemente intervallata dalle pagine di diario dei due protagonisti. Questo espediente non è solo stilistico; è la chiave di accesso alla loro mente e, credetemi, è fondamentale per navigare la complessità della storia.

Mentre il racconto principale ci mostra le loro azioni e i loro incontri – tra momenti rubati e la ricerca di una via di fuga dalle loro vite “stagnanti” – i diari ci offrono la versione grezza, senza filtri. È qui che i loro conflitti interiori e le loro confessioni taciute prendono forma. Questo dualismo tra l’azione (il mostrato) e l’introspezione (il sentito) regala al lettore una visione a 360 gradi del loro legame, rendendo la lettura dinamica e profondamente intima.

“Ma le promesse sussurrate di notte non sempre resistono alla luce del giorno. Parole non dette si accumulano, fino a diventare macigni. Non ci sono risposte. Perché l’amore non sbaglia. Le persone, sì.”

Marzio e Marilena sono due anime dipinte con le sfumature dell’emotività pura. L’autore li traccia non come eroi romantici, ma come persone autentiche, con le loro fragilità, paure e desideri inconfessabili. Marzio è spesso descritto come razionale, un “quadrato” che cerca ordine, mentre Marilena è il “cerchio”, più fluida, a tratti indomita e irruente. Il loro rapporto è un campo di battaglia emotivo. I personaggi respirano le difficoltà e le esperienze che li hanno plasmati, e il loro amore si presenta complesso, fatto di coraggio e terrore di fronte alla libertà e alla scelta. Questa onestà brutale nel descrivere il lato “imperfetto” dell’amore è la vera forza del libro.

Un aspetto che non può passare inosservato, e che per alcuni potrebbe essere un elemento di “disturbo”, è l’insieme dei comportamenti a volte stridenti e incoerenti di Marilena. Ebbene, in qualità di lettrice, vi dico: è proprio questo a renderla vera.

Marilena incarna la contraddizione umana nel momento della crisi e della riscoperta. Le sue oscillazioni tra il desiderio di Marzio e la paura del cambiamento, tra la passione travolgente e i limiti imposti dalla realtà (e dalla sua vita precedente), sono il motore di gran parte della tensione narrativa. Non è una protagonista facile da amare, a volte frustra, ma la sua incoerenza non è un difetto di scrittura; è, al contrario, l’espressione di quanto possa essere difficile lasciarsi andare e lottare per sé stessi quando si è intrappolati in una vita che non si sente più propria. Marilena è il simbolo della crescita interiore travagliata, del percorso che porta a ritrovare sé stessi anche a costo di sembrare egoisti o, appunto, incoerenti agli occhi degli altri.

Se pensate di sapere dove questa storia vi porterà, vi sbagliate. Il romanzo si chiude con un finale che definirei inaspettato e che, per me, è la perfetta chiusura di un percorso di consapevolezza. Non aspettatevi il classico e vissero felici e contenti, ma qualcosa di molto più profondo e, se vogliamo, liberatorio. Il finale riflette il concetto chiave che Granese sembra voler trasmettere: la forma più alta dell’amore è quella che lascia liberi.

Perché Leggerlo? Le Forme dell’Amore è un romanzo consigliatissimo a chi cerca una storia di sentimenti intensa e senza edulcorazioni, che esplori la complessità dell’animo umano e il coraggio necessario per credere (o smettere di credere) in un sentimento. Leggetelo se amate le narrazioni introspettive e non temete di confrontarvi con personaggi “scomodi” e un finale che vi farà riflettere a lungo sulla vera essenza della libertà emotiva.

Per me è un 4 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️

Fatemi sapere nei commenti cosa ne pensate! E voi, a quale “forma” d’amore assomigliate? ❤️

📑 Editore: Youcanprint
📅 Pubblicato il: 8 agosto 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 66

#RecensioniLibri 

“Rebecca sembrava davvero fatta di sole. Camminava scalza, amava i caffè espressi, le risate con le amiche, le canzoni in spagnolo e Noemi la seguiva, con la sua voce dolce, un po’ timida. Lei vedeva luce ovunque… in una barca all’orizzonte, nel riflesso del mare al tramonto, in un vestito che creava con stoffe color pastello, nei sogni che prendevano vita sotto le sue mani. Il mondo era il suo atelier, e lei lo vestiva di speranza.”

Preparatevi a un’esperienza di lettura che va oltre le pagine, amici lettori. Ho appena finito “I Girasoli di Rebecca” e ho il cuore colmo di una dolce malinconia e una luce inattesa. Non è solo un libro, è una carezza.

Partiamo da un aspetto che noi bookstagrammer amiamo: l’edizione. Questo volume è un vero gioiello da sfoggiare! La carta patinata regala al tatto una sensazione di lusso e raffinatezza che rende la lettura un momento ancora più piacevole e ‘coccolo’. Ma la vera chicca sono le illustrazioni in bianco e nero: sono assolutamente spettacolari, elegantissime e incredibilmente evocative. Non sono semplici disegni, ma veri e propri “squarci” visivi che completano e amplificano la narrazione, trasformando il libro in un piccolo oggetto d’arte.

Morena Terenzi ha un talento pazzesco nel trasformare il dolore e la memoria in pura poesia. Il suo stile narrativo è evocativo, delicato e quasi fiabesco. Riesce a tessere le parole come un incantesimo, creando un’atmosfera sospesa, dove il ricordo di Rebecca, la “piccola scintilla”, si manifesta nelle piccole cose, nella luce, nel calore. È un racconto intimo e struggente, sì, ma non parla di buio; parla della forza indomita di cercare la luce, proprio come fanno i girasoli.

Perché leggerlo?

“I Girasoli di Rebecca” è un inno all’amore che resta, al legame che nessuna assenza può spezzare. È una storia che insegna a trasformare la perdita in memoria viva, una luce che illumina l’anima. Se cercate un libro che vi tocchi nel profondo, che vi regali una pace dolce e vi ricordi che l’amore vero non muore mai, mettetelo subito in TBR!

Perfetto per chi ama le storie toccanti ma piene di speranza, le edizioni curate nei minimi dettagli e lo stile che sa essere profondo senza essere pesante.

Per me è un 5 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️

E voi, avete mai avuto l’impressione che qualcuno che amate sia lì, accanto a voi, in una forma diversa, come un raggio di sole inaspettato? Fatemi sapere! 👇

Sono molto grata all’autrice per avermi fornito una copia digitale del suo romanzo. 

📑 Editore: Nord
📅 Pubblicato il: 27 giugno 2023
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 368

#RecensioniLibri 

“L’ansia mi chiude lo stomaco. Se è così che deve andare, non voglio essere liberata. Sono più al sicuro qui, in questa stanza nera come la notte, che non nel mondo esterno con Ned”. 

“La reclusa” di B.A. Paris è un domestic thriller ad alta tensione che esplora la dinamica di un matrimonio tossico attraverso gli occhi della protagonista, Amélie. Il romanzo è costruito per massimizzare la suspense e l’immersione, utilizzando la struttura e il ritmo narrativo.

L’elemento strutturale più distintivo e cruciale per il ritmo del libro è l’uso di capitoli brevissimi, spesso di sole due o tre pagine. Questo formato è estremamente efficace nel creare un senso di urgenza e nell’impedire al lettore di staccarsi dalla storia. Ogni mini-capitolo si chiude con un piccolo gancio (un’informazione o una rivelazione parziale) che spinge immediatamente a proseguire la lettura. La brevità dei capitoli rende il libro estremamente scorrevole e ne amplifica la natura di page-turner.

La narrazione è sapientemente gestita attraverso un continuo passaggio tra presente e passato:

Presente: Inizia con Amélie che si sveglia reclusa in una stanza buia, ma, paradossalmente, si sente più sicura lì che a casa sua. Questa situazione di partenza è subito intrigante e genera mistero.

Passato: Tramite flashback, Amélie ricostruisce la sua relazione con Ned Hawthorpe: dal loro insolito accordo iniziale (un matrimonio lampo per denaro) alla progressiva scoperta della sua natura manipolatrice e abusiva.

Questa tecnica di alternanza temporale è fondamentale. Il presente (la reclusione) funge da cornice claustrofobica, mentre il passato alimenta la suspense, rivelando passo dopo passo gli orrori della vita di Amélie e giustificando la sua strana reazione al rapimento.

Tutta la storia è raccontata attraverso il POV (punto di vista) in prima persona della protagonista, Amélie. Questo ci permette di entrare completamente nella sua mente e di sperimentare il suo crescente senso di isolamento, paura e manipolazione emotiva all’interno del matrimonio. L’autrice è brava a rendere la voce di Amélie credibile, dipingendola inizialmente come una donna ingenua che, spinta dalla necessità, si ritrova intrappolata in una gabbia dorata. Il lettore empatizza profondamente con il suo conflitto interno, la sua lotta per la sopravvivenza e, infine, il suo desiderio di rivalsa.

Sia la situazione iniziale nel presente (la reclusione fisica in una stanza buia) sia la dinamica matrimoniale nel passato contribuiscono a creare un’atmosfera intensamente claustrofobica. Il presente, con l’ambiente ristretto, è claustrofobico in senso letterale. Il passato è claustrofobico in senso psicologico: il matrimonio con Ned è ritratto come una prigione emotiva, fatta di controllo, manipolazione e abuso psicologico. Questo doppio livello di confinamento è uno dei maggiori punti di forza del thriller e ne aumenta l’angoscia complessiva.

“La reclusa” si inserisce perfettamente nel filone del #domesticthriller, e in quanto tale, presenta alcuni cliché tipici del genere. Ci sono, infatti:

• La protagonista femminile vulnerabile che si ritrova in pericolo a causa dell’uomo che ama/ha sposato.

• Il marito ricco, affascinante in apparenza, ma spietatamente manipolatore e abusivo.

• La casa (spesso lussuosa) che diventa una prigione anziché un rifugio.

• Una serie di colpi di scena verso la fine, alcuni dei quali possono apparire un po’ forzati o meno plausibili per mantenere alta la tensione e garantire la “vendetta” della protagonista.

Nonostante questi elementi familiari, B.A. Paris riesce a sfruttare questi tropi a suo favore, creando una narrazione che, pur non essendo totalmente originale nelle premesse, è avvincente e difficile da abbandonare.

In definitiva è un thriller che punta tutto sul ritmo serrato e sul coinvolgimento emotivo. Sebbene il lettore più esperto di domestic thriller possa intuire alcune svolte, la costruzione narrativa (capitoli corti, alternanza temporale e POV intimo di Amélie) è magistrale nel mantenere la tensione alle stelle. È una lettura consigliata per chi cerca un romanzo veloce, angosciante e pieno di suspense, che mette in luce le dinamiche tossiche nascoste dietro le facciate perfette.

Per me è un 3,5 su 5 🖼️🖼️🖼️

Sono molto grata alla casa editrice Nord per avermi fornito una copia cartacea del romanzo.