📑 Editore: Youcanprint
📅 Pubblicato il: 9 dicembre 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 180

Ciao lettori! Oggi prendiamoci un momento tutto per noi, perché il libro di cui voglio parlarvi non si può liquidare in poche righe. Sto parlando di “Solo” di Alex Serra, un romanzo che è un’esplosione di emozioni, un giallo teso e, allo stesso tempo, un viaggio delicatissimo nel mondo dell’adolescenza. 

Gabriel ha dodici anni. È quell’età sospesa in cui non sei più un bambino, ma il mondo degli adulti ti sembra ancora un gigante incomprensibile. Per Gabriel, la vita è diventata un “paesaggio di porte chiuse”. Dopo la separazione dei suoi genitori, la sua quotidianità è fatta di una madre consumata dalla rabbia e di un padre che è ormai solo un’assenza ingombrante.

Il suo unico rifugio? La sua stanza e lo schermo di un videogioco. Gabriel si sente, appunto, SOLO. Un’eco sorda che gli rimbomba nel petto e che lo ha portato a spegnersi, a smettere di studiare, a guardare gli amici come se fossero sagome lontane. Ma proprio quando il silenzio sembrava essere diventato il suo unico compagno, la vita decide di trascinarlo al centro di un uragano.

Tutto inizia in una chiesa, dove Gabriel entra cercando solo un po’ di pace. Invece, si imbatte nell’orrore: la morte violenta di Don Leonardo, il parroco del paese. Da quel momento, il ragazzino invisibile finisce sotto i riflettori nel modo peggiore possibile: diventa il principale sospettato. 

Il libro si trasforma in un giallo serrato, con uno stile pulito, scorrevole e capitoli brevissimi che ti costringono a dire “ancora uno e poi smetto” (spoiler: non smetterai!). La narrazione in terza persona ci permette di vivere l’ansia di Gabriel, la sua frustrazione nel non essere creduto, ma anche la sua nascente determinazione. Come dice una delle citazioni più potenti del libro:

«A volte, la verità è nascosta dove nessuno ha il coraggio di guardare. E tu hai coraggio, anche se non te ne rendi conto.»

In questo labirinto di indizi e minacce velate, Gabriel non è solo per davvero. Accanto a lui c’è Nonno Toni. È lui il vero pilastro, l’unico a credere fermamente nell’innocenza del nipote. Il loro legame è la parte più commovente del romanzo: un ponte tra due generazioni che si uniscono contro le ingiustizie del mondo adulto. Insieme, si addentrano in verità sepolte, imparando che:

«…certe verità, una volta scoperte, non si possono più cancellare.»

Alex Serra non scrive “solo” un thriller. Scava nei problemi dei ragazzi di oggi: il rifugio nei social, la sensazione di inadeguatezza, il peso dei fallimenti dei genitori che ricade sulle spalle dei figli. È un libro che parla di resilienza. Ci mostra come un evento traumatico possa diventare il catalizzatore per affrontare le proprie paure.

C’è un dualismo costante tra luce e ombra in queste pagine. Gabriel deve imparare a navigare nel fango delle accuse per ritrovare la propria identità, capendo che la verità può essere dolorosa:

«Chi conosce le tenebre, sa riconoscere la luce. Ma la luce, a volte, acceca più del buio.»

Il messaggio finale è un abbraccio caldo: la famiglia, per quanto ferita, divisa o imperfetta, è il luogo dove si smette di essere “solo”. Gabriel scopre che l’unione e l’affetto sono le uniche medicine capaci di guarire le ferite più profonde.

“Solo” è una lettura coinvolgente ed emozionante, perfetta per i ragazzi che cercano un’avventura in cui rispecchiarsi, ma fondamentale per gli adulti che vogliono provare a capire cosa si nasconde dietro i silenzi dei propri figli.

Un libro che rompe il silenzio e riempie il cuore. Per me è un 5 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️

Voi avete mai provato quella sensazione di sentirvi “soli” anche in mezzo agli altri? Fatemelo sapere nei commenti, parliamone!

Sono molto grata all’autore per avermi fornito una copia cartacea del suo romanzo. 

📅 Pubblicato il: 24 giugno 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 398

#RecensioniLibri 

Ciao lettori! Oggi voglio parlarvi di un libro che non è una lettura, ma un’esperienza a cuore aperto. Sto parlando di “Un passo alla volta – Il mio viaggio nella mente e nel cuore”. 

Dimenticate i manuali di auto-aiuto con le “dieci mosse per la felicità”. Qui non troverete soluzioni rapide o consigli preconfezionati. Troverete un uomo. Un uomo che è caduto, che si è sentito rotto e che ha lottato contro il mostro più grande di tutti: lo sguardo riflesso nello specchio.

Attraverso la storia di Stefano — un alter ego in cui l’autore ha riversato le sue paure più profonde — veniamo proiettati in un viaggio che alterna due voci: quella che trema (il passato, il dolore vivo) e quella che ha imparato (la mente e il cuore che mettono ordine).

Il libro affronta con una sincerità disarmante il senso di “non essere abbastanza” e la frustrazione di veder sgretolare ciò che si è costruito. Stefano ci insegna che non esiste una sola caduta, ma che ogni volta che pensiamo di aver toccato il fondo, ne scopriamo uno più profondo. Eppure, proprio lì, tra le macerie, avviene il miracolo della consapevolezza.

Come ci ricorda una delle citazioni più potenti nel testo:

“Le anime più forti sono quelle temprate dalla sofferenza. I caratteri più solidi sono cosparsi di cicatrici.” — Khalil Gibran

Uno dei temi che mi ha colpita di più è l’imparare a “proteggersi i fianchi”. Non per diventare cinici, ma per diventare interi. L’autore ci insegna che il perdono non è amnesia, ma libertà.

“Non è colpa mia se mi hai ferito. Ma è responsabilità mia decidere quanto a lungo ti porto con me. Oggi scelgo di portare più me e meno te. Più presente e meno passato. Più verità e meno illusioni.”

Questa riflessione sul rapporto con “Chiara” e con il passato è un manifesto per chiunque abbia vissuto un amore condizionato o usato come arma. È il momento in cui smetti di sederti a tavoli dove non sei rispettato.

L’autore confessa di aver creduto per anni che il suo fuoco interiore fosse cenere. Invece, quel vuoto era solo “spazio per ricostruire”. Scrivere, la terapia e il coaching sono stati i suoi strumenti, ma il fiammifero lo ha acceso lui. Non serve vedere già l’incendio per ricominciare; basta accorgersi che, sotto la cenere, stiamo ancora respirando. Perché, in fondo:

“La gente più sensibile è quella che ha sofferto di più. È quella che ha versato più lacrime. È quella che ha sentito sulla pelle la solitudine, eppure sorride con sincerità.” — Carl Jung 

Perché leggerlo? Perché è un libro onesto. Non cerca pietà, cerca connessione. È la mano tesa che l’autore avrebbe voluto ricevere nei suoi momenti peggiori. Ci ricorda che restare in piedi dopo tutto il caos è già una vittoria immensa, e che:

“Chi ha attraversato davvero il buio, non teme più la luce. La diventa.”

Questo libro vi restituirà il diritto di sentire senza anestesia. Vi insegnerà che il dolore ti parla sempre: a volte come stanchezza, altre come insonnia. Ascoltarlo è l’unico modo per trasformarlo.

“Non esiste un oblio insuperabile. Non esiste un dolore che non possa essere trasformato, se dentro di noi decidiamo di non mollare… Meritiamo amore, rispetto, dignità. E anche quando il mondo ci mette alla prova, possiamo sempre scegliere di rialzarci.”

Per me è un 5 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️

Lo avete letto? Vi siete mai sentiti come Stefano, smarriti nel bosco per ritrovare voi stessi? Scrivetelo nei commenti!👇

Sono molto grata all’autore per avermi fornito una copia cartacea del suo libro. 

📑 Editore: EBS Print
📅 Pubblicato il: 15 ottobre 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 640

#RecensioniLibri 

Ciao a tutti, amanti dei libri e dei viaggi interstellari! Oggi parliamo di un’opera che definirei un “viaggio” nell’animo umano e nel cosmo profondo: “Donum. Le cronache del vuoto” di Cristian Scapin.

Preparate le tute spaziali e sintonizzate i vostri sensori, perché questa non è la solita space opera. Si percepisce fin dalle prime pagine che l’autore non è un improvvisato: Cristian Scapin dimostra una profonda conoscenza della fantascienza, una passione pura che si è manifestata e maturata fin da quando era bambino. Questa competenza tecnica e narrativa trasuda da ogni dettaglio tecnologico e sociale del romanzo.

«Non è facile prendere coscienza che ciò che vediamo non è la realtà, ma solo l’ombra di ciò che è reale.» (Platone)

In un futuro dove l’umanità ha colonizzato ogni angolo del Sistema Solare, il successo è diventato la nostra condanna. La sovrappopolazione soffoca la Terra e le sue colonie. La soluzione? Il programma “Nuovi Orizzonti”. Dieci navi, dieci milioni di coloni, un viaggio oltre la velocità della luce verso l’ignoto.

Tra queste spicca la MSFT Mistique, diretta verso il sistema Victor Rho. A bordo, il destino di un milione di anime è affidato a Father, un’intelligenza artificiale che veglia sui corpi in ipersonno. Ma mentre i coloni sognano un nuovo mondo, la realtà che li attende è molto più oscura di quanto immaginassero.

Prima di proseguire, un piccolo “disclaimer” per voi: “Donum” non è una lettura edulcorata. Scapin non risparmia nulla al lettore, inserendo scene crude e di forte impatto visivo, necessarie per descrivere la spietatezza di un regime che non si ferma davanti a nulla. Per la complessità dei temi trattati e la violenza di alcuni passaggi, è un libro decisamente adatto a un pubblico adulto e consapevole.

I protagonisti non sono semplici “soldatini”, ma personaggi vibranti. Abbiamo il Comandante Aleandro Francisco de Orelliana e la sua compagna, il tenente Maria Esther Cortez: guerrieri esperti ma profondamente umani. Con loro, il lato scientifico del viaggio: il dottor Domenico Ferraro e la professoressa Giovanna Persicoli, le cui liti sull’exoarcheologia nascondono un amore profondo.

E come non menzionare i leggendari Keiji Matzumoto e Sayaka Otomo? Due tecnici capaci di sopravvivere ai ghiacci di Encelado con poco più di un coltellino. Come dice uno di loro in un momento di profonda riflessione:

«L’universo è più grande di quanto possiamo immaginare, ma anche il dolore lo è, e io voglio continuare a capirlo. A capirli entrambi.»

Dietro la facciata del progresso si nasconde il marcio. I “Grandi Padri”, una setta malthusiana d’élite, hanno deciso che l’umanità va “potata”. Il loro piano, il Total Restore, è agghiacciante: spedire milioni di persone verso il nulla e decimare chi resta con la pandemia Venus Strain 2 e il farmaco sterilizzante Polar XC. Vogliono un mondo di “pecoroni” obbedienti.

Il punto di rottura arriva quando l’equipaggio comprende il tradimento della propria patria. In una scena che mi ha fatto venire i brividi, l’identità militare si sgretola:

«Con effetto immediato, mi dimetto dalla carica di comandante della Mistique. Abiuro le mie origini. Non sono più Aleandro Francisco de Orelliana, capitano della Federazione Terrestre, mi vincolo al giuramento fatto all’ultimo Imperatore dei Merus. D’ora in poi… sono Aleandro, Custode del Vuoto del popolo Merus.»

Uno dopo l’altro, Maria, Domenico, Giovanna e i tecnici rinunciano al loro passato. In quella stanza spoglia, la MSFT Mistique smette di essere una nave terrestre per diventare l’arca di una nuova civiltà.

Donum è un libro potente che mescola sapientemente la fantascienza “hard” con una critica sociale affilata. Cristian Scapin ci interroga su cosa significhi davvero “sopravvivere” e su quanto siamo disposti a sacrificare per la nostra libertà.

È un viaggio che ci porta…

“Nel vuoto. Oltre le stelle. Verso una nuova meta. Verso un sogno che… diverrà realtà.”

Per me è un 5 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️

Sono molto grata all’autore per avermi fornito una copia cartacea del suo libro. 

📅 Pubblicato il: 14 ottobre 2025
📜 Copertina rigida
📃 Numero di pagine: 310

#RecensioniLibri 

<< A te, che stai leggendo con il pigiama sbagliato e il cuore giusto. Che dici “sto bene” ma intanto hai già aperto il vino. Che hai amato chi non ti ha meritata, e riso nei momenti meno opportuni. Che ti sei rimessa il mascara dopo un pianto, che hai ballato in salotto come se fosse un club, e che hai salvato amiche in crisi con una battuta velenosa e un abbraccio sincero. Questo libro è per te. Perché si, magari la vita è un casino. Ma tu? Tu sei spettacolare anche nel caos. >>

Ciao a tutti lettori! Oggi parliamo di un romanzo che è un vero e proprio cocktail di emozioni, tacchi a spillo e decisioni discutibili (ma divertentissime).

Preparate un calice di quello buono, perché stiamo per tuffarci nel mondo di Claudia De Nicola. Avete presente quella sensazione di quando vorreste essere eleganti e composte come una parigina in Rue de Rivoli, ma finite per inciampare nel vostro stesso carisma come una Bridget Jones a un party di Manhattan? Ecco, benvenute nella vita di Bella.

La narrazione in prima persona ci trascina direttamente nella testa della nostra protagonista, un mix esplosivo tra ironia goffa, indiscutibile stile (e i drammi sentimentali) di Carrie Bradshaw. Bella si muove tra le luci di New York e l’atmosfera trés chic di Parigi, portandoci con sé in un viaggio che è tanto una ricerca dell’amore quanto un tentativo disperato di non auto-sabotarsi.

Il cuore del romanzo batte tra due poli opposti. Da una parte c’è Chris, dall’altra Ethan. E in mezzo? C’è Bella che cerca di capire perché il suo radar per gli uomini sia così… particolare.

“Dovevo ammetterlo. A livello emotivo, quei due erano praticamente lo stesso modello con un packaging diverso: Chris, tutto arroganza spavalda e faccia da bastardo affascinante; Ethan, invece, con quel perfezionismo esasperante e l’inquietante capacità di disarmarmi in due secondi netti. Forse il problema non erano loro. Forse il problema ero io. Continuavo a scegliere uomini emotivamente indisponibili come se avessero il bollino “scelta top” in un catalogo online. E io, ogni volta, cliccavo su Aggiungi al carrello. Insomma, erano davvero tutti così o avevo io il talento innato di centrare, ogni volta, il peggior esemplare disponibile sul mercato sentimentale? Tipo cecchino dell’amore… ma cieca.”

Ragazze, lasciate da parte ogni pregiudizio: la storia è piccante e pepata al punto giusto! Le scene hot sono scritte con una chimica palpabile, ma non oscurano mai la profondità emotiva della storia. Perché, tra un bacio proibito e un outfit da urlo, Bella si pone le domande che tutte noi ci siamo fatte almeno una volta davanti a uno schermo del telefono spento:

“Cosa rende l’amore reale? È il batticuore incontrollabile, i messaggi letti e riletti, le notti insonni a chiedersi se anche l’altro sta pensando a te? O è il momento in cui decidi di restare, anche quando l’euforia inziale si è dissolta come zucchero in un caffè troppo amaro? Forse era più simile a un contratto senza clausole chiare, un salto nel vuoto senza rete di sicurezza. Lo vivi, ci credi, ci investi tutto quello che hai. E l’amore a prima vista? Il colpo di fulmine che ti stravolge la vita in un istante? Forse era solo un’invenzione romantica per giustificare decisioni avventate. O magari esisteva davvero – per alcuni.”

In breve: Un romanzo frizzante, sfacciato e terribilmente onesto. Claudia De Nicola ci regala una protagonista in cui è impossibile non rispecchiarsi, facendoci sognare tra Avenue Montaigne e la Fifth Avenue.

E se pensate di aver già capito come andrà a finire, beh… preparatevi a rimettere tutto in discussione. Claudia De Nicola non ci regala il solito finale scontato e impacchettato con un fiocco rosa. Senza svelarvi nulla (non sono una di quelle che fa spoiler, promesso!), vi dico solo che l’ultima pagina non è un punto fermo, ma un punto esclamativo che vibra di possibilità. È un finale sorprendentemente aperto, uno di quelli che ti costringe a chiudere il libro, fare un respiro profondo e restare lì, a fissare il vuoto, con mille domande in testa e un sorriso complice sulle labbra. Perché, proprio come nella vita reale, la storia di Bella non finisce dove pensiamo noi: continua a scorrere, lasciandoci quel retrogusto di attesa e libertà che solo le grandi storie sanno dare.

Per me è un 4,5 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️

Curiosissime di sapere cosa sceglierà Bella? Correte a leggerlo!

Ti è mai capitato di sentirti un “cecchino dell’amore… ma cieca”? Scrivimelo nei commenti! 

L’autrice consiglia di accompagnare la lettura con questi brani per entrare nel giusto mood:

 * You Don’t Own Me – Lesley Gore / Grace feat. G-Eazy

 * Love on the Brain – Rihanna

 * Believe – Cher

 * New Rules – Dua Lipa

 * Sex and Candy – Marcy Playground

 * Dreams – Fleetwood Mac

 * Midnight City – M83

 * Just a Girl – No Doubt

 * Je te laisserai des mots – Patrick Watson

 * Crazy in Love – Beyoncé (Fifty Shades Remix)

 * Ciao Adios – Anne-Marie

 * Fast as You Can – Fiona Apple

 * Feeling Good – Nina Simone

 * No Roots – Alice Merton

 * This Girl – Kungs vs Cookin’ on 3 Burners

Sono molto grata all’autrice per avermi fornito una copia cartacea del suo libro. 

📑 Editore: Pav Edizioni
📅 Pubblicato il: 25 settembre 2024
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 502

#RecensioniLibri 

Ciao a tutti, amanti delle atmosfere opprimenti e dei mondi che tolgono il fiato! Oggi parliamo di un’opera che definire “romanzo” è riduttivo. Si tratta di un’esperienza immersiva, densa e, lasciatemelo dire, spaventosamente profetica. Sto parlando di “Opona – La città del vapore” di Andrea Rapini. Prendetevi un caffè forte e mettetevi comodi, perché per affrontare Opona serve fiato. Tanto fiato.

Diciamolo subito: Opona è un libro impegnativo. Non è una lettura da “un capitolo prima di dormire”. La mole cospicua di pagine e la fitta trama di eventi richiedono una dedizione totale. Ma, ragazzi, che soddisfazione quando i pezzi del puzzle iniziano a incastrarsi! Rapini costruisce un mondo post-apocalittico con un ritmo urbano frenetico, scandito da un linguaggio tutto suo. L’autore ha creato parole nuove, neologismi necessari per descrivere tecnologie e concetti futuristici che rendono l’immersione totale. Sembra quasi di sentire lo sferragliare del ferro mentre si legge.

L’atmosfera di questo libro è… soffocante. Opona è cinta da paludi fangose e malsane, ma la vera domanda che vi perseguiterà per tutto il tempo è: la paura è fuori, tra le nebbie dei confini, o è già dentro le mura, nascosta nel vapore delle macchine? L’autore evoca creature mostruose, spesso di stampo antropomorfo o ispirate a una mitologia distorta, che vanno a toccare le nostre paure ancestrali. Non sono solo “nemici”, sono l’incarnazione di ciò che l’uomo ha sempre temuto, aggiornato all’era del vapore. Non aspettatevi sconti: Rapini ci sbatte in faccia descrizioni dettagliate, crude, quasi viscerali degli ambienti e delle situazioni. Il sangue si mescola all’olio e alla fuliggine in un connubio dark/horror che vi farà venire i brividi.

In questo scenario monumentale, si muovono tantissimi personaggi. La scelta stilistica dell’autore è tanto audace quanto efficace: la narrazione procede a salti continui, con capitoli alternati che parlano rigorosamente in prima persona. Questa struttura ci permette di entrare letteralmente nella testa dei protagonisti. Ogni personaggio possiede:

 * Un linguaggio proprio: Dimenticate la voce piatta dell’autore; qui ogni “io” ha il suo vocabolario e il suo registro.

 * Un carattere e una forma: La psicologia e la fisicità sono delineate con una precisione chirurgica.

   Che siano operai, Guardiani, reietti o Cronisti, i loro ruoli sono dinamici e nessuno resta fermo. Le loro traiettorie si intersecano e si scontrano in un susseguirsi di eventi che tiene alta la tensione, mostrandoci come ruoli così diversi riescano a comporre il mosaico di una società sull’orlo del baratro. Opona ci pone una domanda scomoda: possiamo davvero immaginare un futuro così? La risposta, purtroppo, sembra nascondersi tra le righe di questa critica sociale mascherata da Steampunk. È un monito sulla direzione che sta prendendo il nostro progresso.

In tre parole: Viscerale, Claustrofobico, Crudele.

Lo consiglio a…

 * I puristi dello Steampunk: Se per te non è solo mettersi un paio di goggles e qualche ingranaggio sul cappello, ma è sporcizia, vapore pesante e critica sociale.

 * Gli amanti del Dark/Horror: Se cerchi una lettura che non abbia paura di mostrare il lato marcio delle cose e ami sentirti addosso il fango delle paludi.

 * I lettori “Maratoneti”: Chi gode nel decifrare un nuovo linguaggio, tenere traccia di fazioni diverse e perdersi in un “libro-mondo” di ampio respiro.

 * Chi cerca riflessione: Perfetto per chi si interroga sul futuro dell’umanità e sul rapporto uomo-macchina.

Meglio evitare se…

 * Cerchi una lettura leggera, veloce e con un protagonista unico ed “eroico”.

 * Non sopporti i ritmi che si prendono il loro tempo per costruire l’atmosfera attraverso descrizioni dettagliate.

 * Preferisci il fantasy classico con elfi e foreste incantate.

Per quanto riguarda il finale, non spoilero, ma attendo con ansia il secondo volume! Se siete pronti a sporcarvi le mani con il grasso delle macchine e a sfidare le creature che abitano le paludi e la mente umana, questo è il libro adatto a voi. Ma attenti: una volta entrati a Opona, l’aria “fuori” non vi sembrerà mai più la stessa.

Per me è un 4 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️

Cosa ne pensate: sareste pronti a sopravvivere in un futuro dominato dal vapore e dal controllo sociale, o preferireste le paludi? 

Sono molto grata all’autore per avermi fornito una copia cartacea del suo romanzo. 

📑 Editore: La Caravella Editrice
📅 Pubblicato il: 2 agosto 2025
📜 Copertina flessibile 
📃 Numero di pagine: 126

#RecensioniLibri 

Ciao a tutti, cari lettori e amanti delle storie che profumano di sale e mistero! Oggi vi porto tra le pagine di un libro che non è solo una lettura, ma un vero e proprio esercizio di ascolto. Sto parlando di “AVELIG – La donna del silenzio” di Flavio Lucibello. Se cercate il solito thriller o una storia d’amore convenzionale, cambiate rotta: questo è un viaggio verso l’imponderabile.

“Il mare non è mai stato amico dell’uomo. Tutt’al più è stato complice della sua inquietudine.” – Joseph Conrad, Lo specchio del mare

In un mondo che corre troppo veloce e urla troppo forte, Lucibello ci scaraventa in una dimensione dove il silenzio è il protagonista assoluto. La trama ruota attorno a figure come Dagan, Edouard e Céline, i cui destini si intrecciano con quello, etereo e potente, di Avelig.

Ma chi è Avelig? È una donna, un simbolo, o forse la voce stessa del mare? La narrazione ci suggerisce che, per proteggere l’immenso blu che ci circonda, non bastano i dati scientifici o la militanza: bisogna tornare a sognarlo.

Dagan è il personaggio che incarna forse più di tutti il conflitto tra ciò che siamo e ciò che dovremmo essere. Spesso immerso in una ricerca che va oltre il visibile, rappresenta l’uomo che sente il richiamo di qualcosa di antico. È attraverso di lui che percepiamo il peso della responsabilità verso il mare e la necessità di una “connessione profonda”. Per Dagan, il viaggio non è mai solo geografico, ma un percorso di spoliazione dalle sovrastrutture della modernità.

Edouard è colui che spesso si trova a dover gestire il confine sottile tra la logica e l’inspiegabile. È il destinatario (o l’autore) di quelle riflessioni sulla “prigionia della razionalità”. Rappresenta la saggezza di chi ha vissuto abbastanza da sapere che la scienza non può spiegare tutto e che esiste un valore fondamentale nella fantasia e nell’imponderabile. È la voce che ci invita a non chiudere mai del tutto la porta dell’immaginazione.

Céline porta nel racconto una dimensione di empatia e accoglienza. È il personaggio che meglio riesce a sintonizzarsi con le frequenze del silenzio. Se Dagan cerca e Edouard riflette, Céline spesso sente. È lei la figura che permette al lettore di percepire quel “lento, silenzioso ritorno” interiore, dove la nebbia del mondo esterno si dirada per lasciare spazio a una chiarezza emotiva che gli anni avevano offuscato.

Sullo sfondo (o forse al centro di tutto) resta Avelig. Lei non è solo un personaggio, è l’elemento catalizzatore. È lo specchio in cui Dagan, Edouard e Céline devono guardarsi per capire che “ogni ritorno dal mare è un atto d’amore”. È il silenzio che parla e che obbliga ognuno di loro a tenere accesa la propria luce.

Il libro poggia su tre pilastri fondamentali che ho amato ritrovare tra le righe:

• Il superamento della Razionalità: In uno dei passaggi più belli, l’autore ci ricorda che siamo “sempre più prigionieri della razionalità”. Lucibello ci sfida a lasciare uno spazio libero nella testa per l’imponderabile. Senza la fantasia, la ricerca della verità è cieca.

• Il Viaggio Interiore: La nebbia e il silenzio non sono ostacoli, ma strumenti. C’è un momento in cui i protagonisti iniziano a “riconoscersi con una chiarezza che gli anni avevano offuscato”. È un ritorno non al passato, ma al proprio “io” più profondo.

• Il Mare come Maestro: Il legame con l’oceano è viscerale. “Ogni ritorno dal mare è un atto d’amore”. Questa frase racchiude l’essenza del libro: il mare ti cambia, ti educa e, se ti permette di tornare, hai il dovere di portare con te quella luce.

La scrittura di Lucibello è evocativa, quasi ipnotica. Ho apprezzato moltissimo come la letteratura venga usata come strumento di connessione ecologica e spirituale. Non è un libro che si legge “per sapere come va a finire”, ma per sentire cosa succede dentro di noi mentre i personaggi si muovono nella nebbia.

“Ogni ritorno dal mare è un atto d’amore. Chi rientra vivo, ha imparato qualcosa. Chi rimane, deve tenere accesa una luce”.

A chi lo consiglio:

• A chi sente il richiamo del mare anche quando è lontano dalla costa.

• A chi ama le storie dove il confine tra realtà e mito è sottile come l’orizzonte.

• A chi ha bisogno di spegnere il rumore del mondo esterno per riaccendere quello interiore.

Per me è un 4 su 5 🖼️🖼️🖼️🖼️

Un libro che sussurra verità profonde. Un inno alla capacità di meravigliarsi ancora.

Cosa ne pensate? Siete pronti a lasciare spazio all’imponderabile nella vostra libreria? Fatemelo sapere nei commenti! 👇

Sono molto grata all’autore per avermi fornito una copia cartacea del suo romanzo.